Introduction 

Othello est l’une des cinq tragédies les plus connues et les plus étudiées de Shakespeare. Il s’agit d’une tragédie, écrite autour de 1603, qui se déroule à Venise et Chypre. L’histoire tourne autour d’un personnage principal, Othello, un officier de l’armée de Venise. Dans Othello, les thèmes majeurs reflètent les valeurs et les motivations des personnages, notamment l’amour, la jalousie, les préjugés et la vérité.

Othello est une tragédie qui met en lumière certaines caractéristiques et valeurs typiques de la Renaissance et de l’esprit de la Renaissance. Othello montre comment le langage et les histoires créent la réalité et révèle à la fois une loyauté héroïque et le désir de vengeance. Cette pièce nous pousse à comprendre combien il est facile et néfaste de catégoriser ou de diviser les gens en fonction de leur race et de leur identité. La pièce donne également un aperçu des attitudes et des valeurs à travers la représentation de la race et du sexe. Ces attitudes et valeurs sont révélatrices des aspects sociaux-politiques et culturels.

L’auteur : William Shakespeare

William Shakespeare était un poète, dramaturge et acteur anglais. Il est communément considéré comme le plus grand dramaturge de tous les temps et est souvent appelé le poète national anglais et le « Barde d’Avon ». Il est né le 23 avril 1564 et a grandi à Stratford-upon-Avon. À 18 ans, il a épousé Anne Hathaway, avec qui il a eu trois enfants : Susanna, et des jumeaux Hamnet et Judith.

Au total, l’œuvre de Shakespeare comprend 38 pièces de théâtre, 2 poèmes narratifs, 154 sonnets et d’autres poèmes.

Entre 1585 et 1592, il a commencé une carrière réussie à Londres en tant qu’acteur, écrivain

et copropriétaire d’une troupe de théâtre appelée les Lord Chamberlain’s Men, plus tard connue sous le nom de King’s Men. C’est pendant son séjour à Londres que les premières œuvres imprimées de Shakespeare ont été publiées. Il s’agit de deux longs poèmes, ‘Venus and Adonis’ (1593) et ‘The Rape of Lucrece’ (1594). Shakespeare est le dramaturge attitré de la compagnie des Lord Chamberlain’s Men, produisant en moyenne deux pièces par an, pendant près de vingt ans. À l’âge de 49 ans (1613), il semble s’être retiré à Stratford, où il est mort trois ans plus tard. Peu de documents sur la vie privée de Shakespeare ont survécu. Cela a donc suscité de nombreuses spéculations sur son apparence physique et ses croyances religieuses, mais également sur l’attribution de ses œuvres à d’autres écrivains. Les spécialistes désignent généralement ces années comme « les années perdues ».

La langue dans laquelle Shakespeare écrivait est appelée l’anglais moderne naissant, une période linguistique qui a duré de 1500 à 1750 environ. La langue parlée pendant cette période est souvent appelée anglais élisabéthain ou anglais shakespearien. Shakespeare a également inventé et utilisé dans ses œuvres 15 nouveaux mots, tels que le « Green-eyed » dans ‘Le Marchand de Venise’ qui décrit la jalousie, et « elbow » dans ‘Le Roi Lear’, qui est utilisé comme verbe. L’héritage de Shakespeare est aussi riche et multiple que son œuvre et ses pièces ont donné lieu à de nombreuses adaptations et influences à travers de multiples genres et cultures dans le monde entier. Les plus célèbres de ses tragédies sont ‘Hamlet’, ‘Othello’, ‘Le Roi Lear’, ‘Macbeth’, ‘Roméo et Juliette’, ‘Le Marchand de Venise’ et ‘La Nuit des Rois’.

L’œuvre : Othello 

Le genre

Othello est une tragédie car elle raconte l’histoire d’un héros poli qui commet une erreur tragique en raison de son mauvais jugement. Cette erreur conduit à une fin dévastatrice, la plupart des personnages étant soit morts, soit blessés. Othello diffère des autres tragédies de Shakespeare parce qu’elle ressemble à une comédie, mais c’est une tragédie.

On peut décrire Othello comme une tragédie domestique, car elle utilise la tragédie du mariage. L’auteur présente ainsi le changement d’Othello, qui passe du statut de militaire à celui d’un héros tragique, lorsqu’il tue sa femme. Le héros, Othello, et Desdémone vivent un amour passionné qui va à l’encontre des règles établies par le père de Desdémone. Cette tragédie est également liée aux idées du mariage concernant la classe et le statut social, la race et l’obéissance des femmes. Parmi les éléments principaux des tragédies de Shakespeare on retrouve : un héros tragique, une dichotomie du bien et du mal, le défaut tragique du héros, le sentiment de cupidité et la vengeance.

La dimension européenne, voire internationale (inspiration, courant littéraire, postérité)

‘Othello, le Maure de Venise’ est une tragédie de William Shakespeare et provient des ‘Hecatommithi’, un recueil de contes, publié par Giraldi Cinthio en 1565. L’histoire d’Othello est basée sur la nouvelle italienne ‘Un capitaine maure’ de Cinthio, qui avait été influencé par le ‘Décaméron’ de Giovanni Boccaccio, composé entre 1349 et 1353. Bien que Shakespeare ait été influencé par l’œuvre de Cinthio, il y a apporté des changements et modifications significatifs.

Othello est largement considéré comme la plus grande pièce de théâtre de Shakespeare et celle qui se rapproche le plus des règles de la tragédie aristotélicienne. Aristote a distingué six éléments de la tragédie : « l’intrigue, les personnages, l’expression verbale, la pensée, la parure visuelle et la composition de chansons ». Parmi eux, l’intrigue est le plus important. Selon Aristote (384-322 av. J.-C.), le célèbre dramaturge grec, la tragédie est une sorte d’imitation (mimésis) d’une action qui est sérieuse, complète et qui en inspirant pitié et peur permet la purgation appropriée (catharsis) de ces émotions. Aristote a déterminé qu’une tragédie a un but sérieux et utilise l’action directe plutôt que la narration pour parvenir à ses fins.

En outre, au centre de l’intrigue d’Othello se trouvent les horribles conceptions du mal du personnage de Iago, dont les croyances, les motifs et la prévalence de la méchanceté et du mal continuent de hanter le public et les critiques. La combinaison du drame et des questions provocantes sur la race et le sexe a fait d’Othello l’une des pièces les plus discutées de Shakespeare.

Les grandes questions/problématiques de l’époque abordée

Shakespeare a écrit sur des sujets qui sont toujours d’actualité aujourd’hui. Même si la vie des gens a changé à plusieurs égards, les questions soulevées dans cette pièce peuvent être familiers. Le racisme et les relations homme-femme font partie des problématiques les plus importantes d’Othelο. Othello est une pièce inestimable de la littérature de la Renaissance, car elle donne un aperçu des perceptions de la race et de la différence raciale de l’époque. Dans cette pièce, Shakespeare attire l’attention sur la question de la race et met en lumière les problèmes raciaux auxquels l’Europe était confrontée au XVIIe siècle. Quel que soit le lieu où l’auteur situe l’action, il l’utilise pour refléter ce qu’il se passe à Londres à cette époque. Shakespeare a également essayé de présenter les systèmes existants qui créent des inégalités entre les sexes et les races. Dans cette pièce, il tente d’exposer les préjugés raciaux existant à Venise et en Europe, en général. En outre, Shakespeare cherche à modifier les sentiments et les comportements des Européens à l’égard des autres races et des Noirs en particulier. À cette époque, il n’était pas envisageable de marier un homme noir (Othello) et une femme aristocratique blanche (Desdémone), ce qui était contraire au souhait de son père. Bien que l’auteur sache que ce mariage était impossible au XVIIe siècle, il a voulu imaginer les changements et modifications futurs des conditions sociales et des attitudes en Europe. Par exemple, deux personnages de cette pièce, Iago et Roderigo, ont pris des décisions en raison de leur racisme. 

En ce qui concerne les stéréotypes de genre et les hiérarchies sociales, la pièce présente la représentation du genre à travers le patriarcat et les comportements et attitudes des personnages féminins. Shakespeare ne présente pas les personnages masculins et féminins comme ils auraient dû l’être selon les stéréotypes élisabéthains, car il y a quelques points notables qui contrastent avec la culture et la politique de l’Angleterre à cette époque.

La galerie de personnages

Othello

Le principal protagoniste et héros de la pièce. Un officier africain de l’armée de Venise qui a acquis un statut élevé grâce à sa profession et à sa puissance physique. C’est un militaire, réputé pour son courage dans les batailles, qui a beaucoup voyagé et qui a de l’expérience. Othello est tombé amoureux et a épousé Desdémone, ce qui a rendu Iago encore plus jaloux et l’a poussé à trouver des moyens de le détruire. Pendant la bataille contre les Turcs, il se rend à Chypre avec sa femme, Iago, Cassio et Emilia. Malgré son statut élevé, il est la proie facile des insécurités en raison de son âge, de sa vie de soldat et de sa race. À Chypre, il a été trompé par Iago qui lui a fait croire que Desdémone le trompait avec Cassio. Othello était si jaloux qu’il a étouffé sa femme et lorsqu’il a appris que ce fait était faux, il s’est suicidé à cause de son désespoir et de ses remords.

Desdémone

La fille du sénateur vénitien Brabanzio. Desdémone et Othello sont mariés en secret, et elle fait preuve d’amour et de loyauté envers son mari, car elle a le courage de tenir tête à son père et d’annoncer son choix et de s’y tenir. Elle accompagne Othello à Chypre lors de la guerre contre les Turcs, où elle est accusée d’infidélité par son mari. Même lorsqu’elle est humiliée, elle ne perd pas son sang-froid et se contente de clamer son innocence. Elle est déterminée à répondre dignement à la jalousie d’Othello. Le même soir, elle supplie Othello de lui laisser la vie sauve dans leur chambre, et elle refuse toujours d’admettre sa culpabilité. Lorsque Desdémone comprend qu’Othello a l’intention de la tuer, elle ressent du désespoir et du chagrin et elle meurt en lui déclarant son amour.

Iago

Iago est un ancien (un poste également connu sous le nom de porte-étendard) au service d’Othello. Il est un vétéran aguerri de 28 ans qui a combattu dans les forces de défense vénitiennes. Il espérait une promotion, mais Othello l’a devancé. Il éprouve du ressentiment et cherche à se venger de lui. Il est un maître de la manipulation, parvenant à se jouer des gens et à les convaincre de ce qu’il veut et décide. Ainsi, il exploite Roderigo en tant qu’homme amoureux de Desdémone et l’amène à se lancer à sa poursuite. C’est aussi un brillant improvisateur, qui monte son complot contre Othello et s’organise pour le détruire. Il a informé Othello que sa femme le trompait avec Cassiο et il a utilisé un mouchoir comme preuve pour parvenir à ses fins. Iago est un mari violent, et raciste. Son plan échoue lorsque sa femme, Emilia, révèle la vérité et qu’il se fait prendre. Iago refuse de s’expliquer sur ses actes et est envoyé au tribunal.

Cassio

Cassio est un jeune et courtois officier florentin dans l’armée de Venise. Il a reçu une formation académique et a peu d’expérience réelle en temps de guerre. Il est naïf, aisé, digne de confiance et il aime boire de l’alcool. Othello le choisit pour être son lieutenant dans les forces de défense vénitiennes. Véritablement dévoué à Othello, Cassio voyage avec lui à Chypre, où il perd sa place de lieutenant après une bagarre. A la mort d’Othello, il est choisi pour le remplacer et il est nommé gouverneur de Chypre.

Emilia

Emilia est la femme de Iago et lorsque Desdémone suit Othello à Chypre, elle devient son intendante. Elle est sage et maltraitée par son mari, Iago. Elle connaît très bien Iago et se méfie de ses actions et de ses motivations. Elle rend les maris responsables de la plupart des péchés commis par une femme. Lorsqu’elle découvre que Desdémone a été tuée par Othello, elle refuse d’obéir à Iago et dit la vérité. En faisant cela, elle ne prend pas consiréation le risque de mort et est ensuite assassinée par son mari.

Roderigo

Roderigo est un jeune noble de Venise désespérément amoureux de Desdémone, qui l’a rejeté. Il est jeune, riche et stupide, car il est convaincu par Iago que celui-ci va l’aider à conquérir Desdémone. Il est complètement sous les ordres de Iago et lui permet de gérer son argent. Cependant, il ne réussit jamais à gagner le cœur de Desdémone. Iago implique Roderigo dans une attaque contre Cassio, car Iago lui présente Cassio comme un rival potentiel pour pour Desdémone. Roderigo est assassiné par Iago afin de s’assurer de son silence.

Brabantio

Brabantio est un vieil homme et un sénateur de Venise. Il est le père de Desdémone, et il était très appréciateur des exploits d’Othello, mais lorsqu’il est informé de son mariage avec sa fille, il est furieux et pense que la sorcellerie est la seule explication de cet acte. Il accuse Othello d’avoir ensorcelé sa fille afin de la persuader de l’épouser. Il intente un procès au duc de Venise pour obtenir justice, mais lorsque Desdémone avoue qu’elle est pleinement amoureuse d’Othello et lui demande son approbation, il admet sa défaite. Sa tristesse et le deuil de sa fille lui valent une mort prématurée.

Lodovico

C’est un gentilhomme droit et honnête, l’un des parents de Brabantio. Lodovico se rend à Chypre après la victoire d’Othello pour proclamer le nouveau gouverneur. Il s’inquiète du comportement d’Othello envers sa femme, car Othello l’humilie publiquement. Après la mort de Desdémone, Lodovico interroge à la fois Othello et Cassio,afin de révéler la vérité.

Les lieux

« Othello » se déroule à la fois à Venise et à Chypre, dans la seconde moitié du XVIe siècle. Partagé entre ces deux villes très différentes, les événements de l’intrigue donnent le sens des personnes, des lieux et respectivement. Il existe une grande dichotomie entre ces deux endroits en ce qui concerne les aspects religieux, politiques, culturels et humains. 

Entre 1570 et 1573, Venise était en guerre contre les Turcs, c’est pourquoi la pièce fait référence à la menace d’une attaque contre Chypre. Venise, était la ville la plus populaire et la plus importante de cette période. En plus d’être un port important de la Méditerranée, Venise était le centre du commerce et des arts, notamment la littérature, la peinture, l’architecture et la musique. Au cours de ces siècles de la Renaissance italienne, l’Italie et l’Europe en général ont connu de grands changements culturels et de grandes réalisations. En même temps, Venise était connue comme une ville multiculturelle, car il y avait une grande diversité d’ethnies et de religions parmi ses habitants. Venise symbolisait donc les profondeurs de l’intrigue politique. Venise était une ville très civilisée, licencieuse et indocile.

Chypre est une société extrêmement différente, c’est un environnement sauvage que de nombreuses armées ont voulu exploiter. Elle se situe à la frontière du territoire chrétien. Chypre, c’est aussi l’endroit où est née Aphrodite, la déesse de l’amour et de la beauté. Ainsi, cette île fournit l’endroit parfait pour Iago pour convaincre Othello de l’infidélité de sa femme.

L’iconographie dans l’ebook

Joseph Mallord William Turner RA (23 avril 1775 – 19 décembre 1851), connu en son temps sous le nom de William Turner, était un peintre, graveur et aquarelliste romantique anglais. Il est connu pour ses colorations expressives, ses paysages imaginatifs et ses peintures marines turbulentes, souvent violentes. Il a laissé derrière lui plus de 550 peintures à l’huile, 2 000 aquarelles et 30 000 œuvres sur papier. Il a été soutenu par le grand critique d’art anglais John Ruskin à partir de 1840, et est aujourd’hui considéré comme ayant élevé la peinture de paysage à un niveau rivalisant avec la peinture historique.

Sir John Gilbert (21 juillet 1817 – 5 octobre 1897) était un artiste, illustrateur et graveur anglais. Gilbert a d’abord été apprenti dans un cabinet d’agents immobiliers, mais a appris l’art par lui-même en copiant des gravures. Il ne peut entrer dans les écoles de la Royal Academy, mais maîtrise l’aquarelle, l’huile et d’autres techniques. À partir de 1836, il expose à la Society of British Artists, puis à la RA à partir de 1838. Le mécène Thomas Sheepshanks et l’artiste William Mulready lui suggèrent d’apprendre la gravure sur bois. Il commence avec le magazine Punch, puis travaille pour l’Illustrated London News. Il conçoit un nombre impressionnant de gravures sur bois (plus de 2000) pour ce magazine et pour le London Journal. Il a également réalisé de très nombreuses illustrations pour des livres, dont presque tous les grands poètes anglais (notamment son Shakespeare illustré avec près de 750 dessins).

Henry Courtney Selous (né à Panton Street, Haymarket, Londres 1803 ; mort à Beaworthy, Devon, le 24 septembre 1890) était un peintre, illustrateur et lithographe anglais. En 1818, Selous est entré dans les écoles de la Royal Academy et a également exposé sa première œuvre, ‘Portrait of a Favourite Cat’ à l’Académie.

Il a présenté des portraits d’animaux pendant les trois années suivantes avant de se lancer dans le portrait humain. Il peint des pièces historiques jusqu’à la fin de sa carrière, par exemple ‘Cassio Wounded’ (1874, lieu non identifié), ainsi que des œuvres telles que ‘The Opening of The Great Exhibition’ (voir œuvres, ci-dessous) qui rendent compte d’événements contemporains.

Joseph Kenny Meadows, (novembre 1790-août 1874) plus connu sous le nom de Kenny Meadows, était un caricaturiste et illustrateur britannique. Il est surtout connu pour les dessins qu’il a publiés dans le magazine Punch et pour ses illustrations de scènes des pièces de Shakespeare. La plupart de ses œuvres étaient dessinées dans un style bohème humoristique. Il était réputé pour la qualité de ses illustrations, même si la réception critique de son travail était souvent mitigée.

La conception de l’atelier

PHASE 1 : L’ENTRÉE DANS L’EBOOK : UNIVERS, ATMOSPHÈRE ET HYPOTHÈSES

Activité : Trouvez les paires !

Activité d’entrée dans l’univers de l’ebook

Avec ce premier atelier d’introduction, les apprenants peuvent entrer en douceur et de manière ludique dans les deux régions princiaples mais aussi dans l’époque où se déroule le drame d’Othello. Les différences et similitudes entre Venise et Chypre au 15ème siècle composent un jeu interactif qui permet de prendre conscience de l’époque, de l’atmosphère et des conditions où se déroule l’histoire de William Shakespeare. L’activité peut se dérouler soit sur un terminal numérique (PC, tablette ou même téléphone portable), soit dans un environnement réel si les images à associer sont imprimées sur papier.

Matériel nécessaire pour l’activité

• Photos et vidéos représentant Venise au XVe siècle
• Photos et vidéos représentant Chypre au XVe siècle

Déroulé 

Associer les photos (ou vidéos) à la ville dans laquelle l’histoire se déroule

Avant la séance 

Rappeler l’époque où se déroule le drame d’Othello, les deux régions principales, les personnages principaux et l’intrigue, sans insister sur les détails.

En atelier 

Distribuer les photos et vidéos choisies au hasard de Venise et de Chypre au 15ème siècle. Demander d’associer chacune à Venise ou à Chypre.

L’idée est de comprendre la différence d’atmosphère et la saison à laquelle le drame se déroule, afin d’être introduits de manière interactive dans l’ebook.

Variante

On peut ajouter aux photos des deux régions où se déroule le drame d’Othello, les images des personnages principaux. Les apprenants peuvent également les associer aux régions qui les concernent.

PHASE 2 : LA PLONGÉE DANS L’EBOOK 

Activité 1 : Identifier et comprendre la métaphore

Activité de préparation à la compréhension globale

Les métaphores sont un outil puissant du langage. Elles sont utilisées pour exprimer des pensées abstraites. Plus nos pensées, nos conversations et nos écrits sont abstraits, plus nous utilisons de métaphores. Pour comprendre et assimiler une littérature sophistiquée, les apprenants doivent être en mesure de comprendre et d’interpréter un minimum les métaphores. Une métaphore illustre par comparaison. Une métaphore est composée de deux éléments, un véhicule, le mot ou la phrase qui décrit, et un ténor, l’objet décrit. Identifier les métaphores créatives et vivantes d’Othello permet une meilleure appréciation de l’art de Shakespeare et de la poésie.

Matériel nécessaire pour l’activité

• Une feuille à compléter avec l’analyse des métaphores de Iago dans la première et la deuxième scène.

Déroulé 

Rotation des rôles et jeu théâtral de manière séquentielle par les stagiaires afin qu’ils puissent mieux comprendre l’utilisation des métaphores par Iago.

Avant la séance

• Introduire brièvement le personnage de Iago et ses compétences rhétoriques.
• Introduire les métaphores. Les stagiaires noteront le sens sur une ligne et une connotation sur la suivante. L’illustrer par un exercice simple qui montre qu’une métaphore décrit en comparant. Cette définition simple permet aux apprenants de se familiariser avec les métaphores, et l’exercice augmente leur aptitude à interpréter le sens et les connotations des métaphores.

En atelier 

Présenter aux apprenants les deux premières scènes du projet.

Expliquer l’intrigue générale, lire les dialogues et demander de noter les phrases clés où se trouvent les métaphores. Proposer de jouer et d’improviser, à partir des mêmes phrases/métaphores ou de créer ses propres métaphores.

Activité 2 : Le discours à deux visages de Iago

Activité de compréhension globale

Un exercice de jeu ciblé sur le discours à deux visages de Iago. Le discours persuasif et le discours de vérité. Il existe trois types de discours persuasifs le plus souvent utilisés dans le domaine des croyances et des attitudes. Il s’agit des discours de faits, de valeurs et de politiques. Il est possible d’argumenter sur ce qui est, ce qui devrait être, ou comment cela devrait être. Avec ces discours, il faut proposer des arguments spécifiques afin de convaincre le public. Un discours persuasif peut stimuler la réflexion, convaincre, appeler à l’action, accroître la considération ou développer la tolérance à l’égard de perspectives alternatives.

La vérité concerne les faits ou la réalité. Dans le langage courant, la vérité est généralement attribuée à des choses qui visent à représenter la réalité ou à y correspondre, comme les croyances, les propositions et les phrases déclaratives. La vérité est généralement considérée comme l’opposé du mensonge.

Matériel nécessaire pour l’activité

• Une feuille à compléter avec l’identification et l’analyse des arguments du discours de Iago

Déroulé 

Chaque apprenant peut successivement incarner les différents rôles afin de faire l’expérience d’un discours de persuasion et d’un discours de vérité.

Avant la séance 

Distribuer un document expliquant les principaux termes rhétoriques

En atelier 

Un élève incarne « Iago 1 » (Iago le persuasif), dans une scène imaginaire où il tente de convaincre sa femme, Emilia, de lui donner le mouchoir de Desdémone. Un autre élève jouera le rôle de « Iago 2 » (le diseur de vérité). Le troisième élève jouera Emilia, et le reste de la classe jouera le rôle du public averti.

Activité 3 : Reformuler Iago 

Activité de compréhension fine

Une dissertation de 30 minutes qui indique ce que Iago réussit ou ne réussit pas à atteindre avec son utilisation du langage persuasif. Créer également un dialogue ou un monologue pour Iago avec son point de vue afin d’atteindre ses objectifs. Dans un atelier qui combine la première et la deuxième activité, les apprenants seront en mesure de mieux comprendre l’utilisation des métaphores dans un texte littéraire et l’utilisation du discours à double sens de Iago. Ils présenteront leur propre point de vue, qui sera ensuite discuté et analysé par le formateur.

Matériel nécessaire pour l’activité

Déroulé 

Proposer d’échanger sur l’importance de l’honnêteté dans ‘Othello’

En atelier 

Une fois la rédaction terminée, former un cercle et échanger les rédactions au hasard. A partir des dialogues crées par les apprenants, proposer un jeu de rôle par deux où chacun essaie de persuader l’autre.

Activité 4 : Qui suis-je ? 

Activité de compréhension fine

Avec cette activité, les stagiaires auront l’occasion de compléter leur expérience de l’ebook. Dans un jeu de rôle interactif, ils essaieront d’identifier leur personnage grâce à des questions fermées. Avec ce système de questions, ils seront en mesure de comprendre tous les aspects basiques des personnages du drame.

Matériel nécessaire pour l’activité

• Images des personnages

Déroulé 

L’activité peut se prolonger jusqu’à ce que tous les stagiaires aient joué tous les personnages principaux.

Avant la séance

• Images des personnages

En atelier 

• Accrocher l’image d’un personnage dans le dos de chaque apprenant.
• Demander aux apprenants de marcher dans la pièce et de poser des questions pour trouver l’identité du personnage. Le groupe ne peut répondre que par oui ou par non.
• L’activité peut se prolonger jusqu’à ce que tous les stagiaires aient joué tous les personnages principaux.

PHASE 3 : L’ÉTAPE CRÉATIVE

Activité : Devenir le costumier 

Activité d’appropriation de l’expérience de lecture

Cette activité fait appel à la créativité et à l’imagination des apprenants. À partir des informations dont ils disposent sur chacun des personnages principaux du drame d’Othello, ils sont invités à créer les vêtements qu’ils porteraient, selon leurs propres critères, en tenant compte de la saison et des caractéristiques particulières de chacun. Il leur sera ensuite demandé de justifier leurs choix pour chaque costume de personnage qu’ils auront conçu.

Matériel nécessaire pour l’activité

• Images des personnages
• Des crayons et stylos de couleur
• De la colle

Déroulé 

Proposer un schéma de couleur spécifique pour chaque personnage et expliquer pourquoi.

Avant la séance 

Poser des questions afin de rappeler les origines et le profil de chaque personnage (statut, âge, origine).

En atelier 

• Répartir les participants en sous-groupes. Distribuer à chaque sous-groupe les illustrations des personnages principaux. Donner 2 minutes pour les regarder et répondre aux questions éventuelles.
• Donner 20 minutes pour concevoir les costumes des personnages principaux.
• Donner 10 minutes pour la présentation.

Variante

Proposer de dessiner « The green-eyed monster », la jalousie. Le dessin peut inclure du texte et des symboles. Donner 30 minutes. Demander d’écrire un paragraphe expliquant l’illustration.

Faire présenter son dessin au reste du groupe et échanger sur leur point de vue.