Introduction 

 Dramaturge et comédien, Molière produit une œuvre essentiellement théâtrale. Dans la France du XVIIème siècle, le théâtre français était moins réputé pour ses comédies que pour ses tragédies, portées par des maîtres comme Pierre Corneille et Jean Racine. La comédie était très discrète dans les œuvres littéraires et théâtrales françaises. Parmi les pionniers de ce genre, on peut citer Rabelais au XVème siècle pour la littérature. En ce qui concerne le théâtre, les comédies antérieures à celles de Molière sont très rares, la plus connue étant ‘La Farce de Maître Pathelin’ vers 1460. 

Molière a donc véritablement donné ses lettres de noblesse à la comédie française, et son œuvre marqua fortement et durablement ce genre en France et même à l’étranger.

À travers la comédie, Molière apporte à son public à la fois un humour raffiné et une critique acérée de la société. Il se plaisait lui-même à dire que ses pièces n’étaient que le reflet comique des absurdités de son époque. L’œuvre choisie ici en est une belle représentation ; elle aborde un sujet universel, la médecine, tout en critiquant les défauts des médecins et des patients. De nos jours encore, ses pièces sont de véritables moments de divertissement, et traversent les cultures. Dans différents pays, ‘Le malade imaginaire’ est régulièrement adapté et reste une référence de la comédie et de la critique de la société au théâtre dans le monde.

L’esprit de liberté de Molière mêlé à son talent artistique fait de lui l’auteur le plus joué encore aujourd’hui à l’Académie-Française. Son œuvre est devenue si indissociable de la culture française, que pour se référer au français comme langue, on utilise la périphrase « langue de Molière ».

Molière

Jean-Baptiste Poquelin, qui se fera appeler plus tard Molière, naît à Paris en 1622. Il est élevé par ses parents, commerçants, dans une maison située dans le quartier des Halles, très fréquenté pour le commerce qui y fourmille. Le jeune Molière y grandit, les fenêtres surplombant une placette où le tumulte de la vie populaire parisienne bat son plein. Molière débute dans le théâtre professionnel comme comédien en 1643, en formant une troupe avec ses amis sous le nom de l’Illustre Théâtre. Après des années de tournées dans toute la France, vers 1655, il commence à se faire connaître grâce à une de ses premières compositions, ‘L’Étourdi ou les Contretemps’.

Durant les années qui suivent, sa gloire ne cesse de se développer, au point de gagner la protection financière de Philippe d’Orléans, le frère du roi, en 1658. Dès lors, Molière peut s’épanouir pleinement dans son art. Il crée des pièces toujours plus populaires les unes que les autres dès leur sortie. On peut citer parmi les plus célèbres de cette époque, ‘Les précieuses ridicules’ (1659), ‘L’École des femmes’ (1662), ou encore le fameux ‘Tartuffe’ (1665). Pièce qui lui vaut à la fois les foudres et la censure de l’Église, mais aussi la pleine protection du roi Louis XIV qui emploie Molière et sa troupe à sa cour, en tant que Troupe du Roi, en juin de cette même année. La célébrité de Molière perdurera jusqu’à sa mort notamment grâce à ces pièces : ‘Le Misanthrope’ (1666), ‘L’Avare’ (1668) ou encore ‘Le Bourgeois gentilhomme’ (1670).

Auteur d’une trentaine de pièces, Molière expérimente la plupart des dimensions de la comédie, comme la farce, la comédie d’intrigue, la comédie de mœurs, la comédie de caractère ou encore la comédie-ballet dont ‘Le Malade imaginaire’ est issu. Excellant aussi bien dans le comique visuel que le comique verbal, il n’a de cesse de se renouveler tout au long de sa carrière.

‘Le Malade imaginaire’ (1673) est la dernière pièce de Molière. Il y joue le rôle d’Argan. Déjà malade depuis plusieurs années, Molière continue à travailler et à monter sur les planches, poussé par son amour inconditionnel du théâtre. Mais au soir du 17 février 1673, après une représentation de la pièce, il ressent des douleurs dans la poitrine et meurt quelques heures plus tard, à l’âge de 51 ans. Ses contemporains pleurèrent la mort d’un grand artiste, et son nom resta par la suite indissociable du théâtre français. 

L’œuvre : Le malade imaginaire 

Le genre

La comédie est un genre séculier de catharsis populaire dans lequel on se moque volontiers des travers de ses contemporains grâce au divertissement humoristique. La critique des élites aux comportements ridicules est souvent portée par des personnages de condition inférieure, telle la voix raisonnée du peuple soulevant les défauts des personnes et des institutions qui les dirigent.

‘Le Malade imaginaire’ est plus spécifiquement une comédie-ballet, un sous-genre de la comédie dont Molière, en collaboration avec Jean-Baptiste Lully, son compositeur musical, est lui-même le premier concepteur dans ‘Les Fâcheux’ (1661). Ce genre, destiné à enrichir le divertissement de la comédie théâtrale, introduit des intermèdes de chants et danses qui ponctuent la représentation, à l’ouverture, entre les actes, et en fermeture de la pièce.

La dimension européenne de l’œuvre (inspiration, courant littéraire, postérité)

L’œuvre de Molière s’inscrit dans la longue lignée des comédies théâtrales remontant à l’antiquité gréco-romaine. Il se plait à y puiser son inspiration créative, comme chez l’auteur grec Aristophane ou encore le poète comique romain Plaute. La Commedia dell’arte, apparue au XVIème siècle et déjà reconnue internationalement, marque et influence considérablement Molière, qui, enfant, assistait déjà dans la plus grande joie aux représentations d’une grande référence de ce genre, Niccolò Barieri. Adulte et comédien, il croise d’autres acteurs italiens de ce mouvement, notamment Tiberio Fiorilli et sa troupe avec lesquels la troupe de Molière partage une salle. Pendant cette période, Molière étudie plus longuement les jeux d’acteurs et les mises en scène de la troupe italienne. Sa première grande comédie, ‘L’Étourdi ou les contretemps’ (1655), est d’ailleurs largement inspirée d’une pièce de Barbieri, ‘L’Inavvertito, overo Scappino disturbato e Mezzetino travagliato’ (1629). Le thème du ‘Malade Imaginaire’ est d’ailleurs très présent dans l’univers de la Commedia dell’arte. Le Docteur, « Il Dottore Balanzone » en italien, en est un personnage type. Il tente constamment d’éblouir l’audience par des formules latines approximatives et autres déclarations scientifiques absurdes, cachant par-là une totale ignorance de sa discipline. 

Dans la tradition française, Molière s’inspire de la farce, un style théâtral populaire remontant au Moyen-Âge.

‘Le Malade imaginaire’ inspira elle-même plusieurs auteurs, dont Jules Romains avec sa célèbre œuvre ‘Knock ou le Triomphe de la médecine’ (1923). L’œuvre de Molière fut également adaptée au cinéma par Tonino Cervi. On retrouve dans ‘Il malato immagiario’ (1979) Alberto Sordi et Bertrand Blier.

Dans le monde, on ne compte plus les différentes adaptations faites de cette pièce, qui est régulièrement jouée dans de nombreuses écoles de théâtre, ou simplement dans les ateliers théâtre des écoles, collèges, lycées,… Tout comme l’œuvre de Molière, cette pièce est largement considérée comme une référence majeure du théâtre français, et du théâtre en général.

Les grandes questions/problématiques de l’époque abordée

À travers la satire, Molière remet ouvertement en question la morale en place déterminée par l’Église. Ses œuvres, majoritairement engagées, traitent de sujets suscitant un débat public tels que l’hégémonie religieuse, la cupidité, l’institution du mariage, la condition féminine. Elles sont souvent controversées au point pour certaines de subir la censure comme ‘Le Tartuffe’ en 1669.

‘Le Malade imaginaire’ est exemplaire du style satirique de Molière. À son époque, la médecine, considérée comme inefficace, a mauvaise réputation. Cependant, le 17^ème siècle voit émerger le rayonnement de la science et se libère peu à peu du carcan religieux. Les médecins commencent donc à acquérir une image plus prestigieuse auprès de la population. Dans cette époque charnière pour la science, Molière joue sur les codes de la médecine et exploite ses limites dans l’humour. Les médecins sont dépeints comme ignorants et suffisants. Ils s’attachent plus à la manière qu’au résultat, portant leur attention sur la description des maladies et l’interprétation des symptômes, plutôt que sur la réussite de la guérison. Tout au long de la pièce, ils font preuve de malhonnêteté en cachant à leurs patients d’une manière comiquement grossière leurs connaissances limitées, et en tentant de toujours trouver raison, même une fois mis face à leurs erreurs. Le tableau est encore assombri par l’appât du gain caché derrière cette mascarade médicale. Le médecin associé à l’escroc, cherche à gagner de l’argent en dupant ses contemporains.  

D’autres thèmes sont aussi abordés. À l’avidité des médecins, se greffe l’avarice d’Argan et la cupidité de sa femme, qui, comme les médecins, profite de lui et tente de le manipuler. Le rapport à l’argent, sujet de société que l’auteur tient à dénoncer, est une grande source de situations comiques dans son œuvre.

À travers l’aveuglement absurde d’Argan, Molière critique aussi le pouvoir patriarcal sur le mariage. Le thème du mariage arrangé et de la privation de liberté des femmes, ici d’Angélique, est repris sous un autre angle : la vénalité et la froide indifférence des Diafoirus et de Béline.

L’ebook : Le malade imaginaire   

La galerie de personnages

• Argan, le mari de Béline et le père d’Angélique
• Toinette, la servante d’Argan
• Béline, la femme d’Argan
• Angélique, la fille d’Argan
• Béralde, le frère d’Argan
• Cléante, l’amant d’Angélique
• Monsieur Diafoirus, le frère du médecin d’Argan
• Thomas Diafoirus, le fils de Monsieur Diafoirus et prétendant d’Angélique

Les lieux

Comme toute pièce du théâtre classique, l’histoire est déterminée par une unité de lieu, ici la maison d’Argan, et principalement sa chambre.

L’iconographie dans l’ebook

La Renaissance, période à laquelle appartient la pièce, est faste au niveau pictural. Ainsi, les illustrations de l’ebook sont principalement issues de cette époque et offrent aux lecteurs et aux lectrices un aperçu de la vie à l’époque de Molière. Citons le peintre néerlandais Rembrandt, le français Valentin de Boulogne, ou encore les Italiens Baldassarre Peruzzi et Bronzino. Dans certaines illustrations, le style pictural rejoint parfois la comédie à travers la satire de ses contemporains, comme chez les peintres néerlandais Jérôme Bosch, Cornelis Dusart, et Jacob Gol.

En complément, plusieurs illustrations de la Renaissance figurant dans l’ebook sont issues d’auteurs anonymes. À ces tableaux a été ajoutée une touche picturale plus récente, avec des œuvres du 18ème et 19ème siècle de Alexandre-Marie Colin, Gustave Courbet et Isodoro Grünhut.

Certaines images sont des illustrations de la pièce réalisées par des artistes français du 19^ème siècle, comme Adolphe Lalauze, Jean-Michel Moreau, Gustave Brion et Honoré Daumier, mais aussi d’autres nationalités, comme le dessinateur allemand Christian Wilhelm Allers, ou encore le peintre anglais Abraham Solomon, démontrant là encore l’impact de l’œuvre de Molière dans la culture européenne.

La conception de l’atelier

PHASE 1 : L’ENTRÉE DANS L’EBOOK : UNIVERS, ATMOSPHÈRE ET HYPOTHÈSES

Activité 1 : Le Théâtre

Activité d’entrée dans l’univers de l’ebook

Matériel nécessaire pour l’activité

• Des images d’accessoires liés au théâtre
• Des images des objets du monde du théâtre
• De la pâte repositionnable, des punaises ou des aimants

Déroulé 

Avant la séance

• Préparer des extraits sonores représentatifs d’une pièce de théâtre : les 3 coups annonçant le début de la pièce, des tirades expressives d’acteurs, des rires et applaudissements du public.

Extraits disponibles ici : http://classes.bnf.fr/echo/index.php

• Préparer des images représentant des éléments se rattachant au théâtre. À travers ces images, différents métiers du monde du théâtre sont représentés. Par exemple :

• Machiniste : machine à fumée, poulie avec cordes pour déplacer soit les rideaux, soit un élément du décor ou un personnage.
• Éclairagiste : projecteurs, filtres pour la lumière.
• Décorateur : pot de peinture, scie, marteaux et clous.
• Accessoiriste : accessoires plus ou moins utilisables pour cette pièce, comme des billets/pièces en or, une fiole, une fausse seringue, du faux sang …
• Costumier : vêtements et accessoires, comme des costumes de l’époque, une perruque, un éventail, un costume des médecins comme pensé dans la pièce, du matériel de couture.
• Maquilleur/coiffeur : du matériel de maquillage et de coiffure.

Cette liste est volontairement exhaustive pour être adaptée selon le nombre de participantes et participants et leurs niveaux. Elle peut être utilisée dans son intégralité ou réduite. Les mots complexes et peu communs peuvent également être retirés de la liste.

• Si possible, pour une meilleure immersion, prévoir de vrais accessoires simples à déplacer comme du maquillage, un masque, un accessoire de jeu qui pourrait être utilisé dans cette pièce.
• Se renseigner sur les différentes formes de spectacles dans différents pays d’origine du groupe.

En atelier 

• Former des sous-groupes/binômes.
• Faire écouter les sons reconnaissables du monde du théâtre. Demander aux sous-groupes à quoi cela les fait penser.
• Distribuer à chaque sous-groupe 2-3 images correspondant à un métier, avec pour consigne d’expliquer à quel métier cela peut correspondre. Après un temps de réflexion, chaque sous-groupe nomme, mime ou dessine les métiers dont il a des éléments. Au fur et à mesure, le formateur ou la formatrice note les noms des métiers au tableau. Lorsque les noms ne sont pas connus, ils sont donnés.
• Demander à chaque sous-groupe de fixer au tableau ses images sous le bon nom de métier (qui a été lu/relu dès que nécessaire).
• Pour les groupes relativement à l’aise à l’oral, lancer une réflexion commune sur les différents métiers du théâtre rencontrés dans cette séance, notamment sur leur importance lors d’une représentation.
• Lancer une discussion avec le groupe sur leur expérience du théâtre. Ont-ils déjà vu ou fait du théâtre ? Aimeraient-ils en voir, en faire ? Connaissent-ils le théâtre de leur pays ? Connaissent-ils des histoires, des légendes ou des mythes souvent joués ? Les inviter à parler des formes de spectacles vivants présents dans leurs pays. Selon les niveaux la façon de raconter diffèrera. Ne pas hésiter à proposer d’utiliser le smartphone pour montrer des photos ou des vidéos.
• Annoncer que l’ebook qui va être lu est une pièce de théâtre.

Variante

• Proposer un jeu. Les images correspondant à un métier sont éparpillées entre sous-groupes. Chaque groupe doit retrouver les images correspondant aux métiers qui lui ont été assignés. Pour cela, il doit interagir avec les autres groupes.

PHASE 2 : LA PLONGÉE DANS L’EBOOK 

Activité 1 : Malade cherche médecin.

Activité de compréhension globale

Matériel

• Jeu d’images sur les parties du corps, les produits médicaux et les métiers de la santé

Déroulé

Avant la séance

• Préparer des images « métiers » (taille A4, un seul exemplaire). Choisir les praticiens les plus fréquentés et des indices évocateurs pour les représenter : généraliste (un stéthoscope), dentiste (un dentier), dermatologue (une personne examinant un grain de beauté à la loupe), ophtalmologiste (des lunettes), gynécologue (l’image d’une femme enceinte)…
• Préparer des images « parties du corps » (taille carte de jeux, un jeu par binôme).
• xPréparer des images « produits médicaux » utiles pour les parties du corps du jeu d’image « parties du corps » (taille carte de jeux, un jeu par binôme). L’idée est d’y inclure des mots utilisés dans la pièce : des comprimés, un sirop, des gouttes, une pommade, un pansement …
• Légender les images « parties du corps » et « produits médicaux ».

En atelier 

Cette première activité est proposée avant lecture.

• Demander au groupe quels praticiens ils connaissent. Si nécessaire, les guider en montrant les images « métiers ».
• Former des sous-groupes/binômes, leur distribuer un jeu de cartes « parties du corps » et un jeu de cartes « produits médicaux ».
• Proposer de regarder les cartes « parties du corps » et « produits médicaux » pour vérifier la compréhension. En fonction, des groupes, s’appuyer sur les images ou également sur les mots. Faire chercher le praticien à aller voir en fonction du mal. Inviter à associer produits et parties du corps. Exemple : le sirop pour la gorge.
• Proposer de faire des dialogues en binôme, en utilisant les jeux comme cartes à tirer. Exemple : une personne joue le patient ou la patiente et tire une carte partie du corps. L’autre joue le médecin et, en s’appuyant sur les cartes « produits médicaux », conseille. Le dialogue sera plus ou moins long et élaboré en fonction du niveau oral des groupes. Ainsi, pour les groupes à l’aise à l’oral et un peu lecteurs, introduire des contraintes, par exemple enrichir leur prescription en choisissant un dosage parmi une liste écrite : « un comprimé par jour », « 5 gouttes le matin et le soir »…
• Dévoiler le titre de l’œuvre. Demander au groupe comment il le comprend et ce qu’il imagine de l’histoire.

Activité 2 : Qui est qui ?

Activité de compréhension globale

Matériel nécessaire pour l’activité

• Une fiche Personnages par binôme.
• Un jeu d’étiquettes-noms des personnages.
• Un jeu de smiley-caractères.
• De la colle
• La Slide 12 à imprimer ou à projeter.

Déroulé 

Avant la séance

• Préparer une courte liste de traits de caractère sous forme de cartes-smileys : trouver un ou deux traits de caractère pour chaque personnage de la pièce. Les choisir en fonction du niveau du groupe. Exemple : colérique, malin/maligne ou futé/futée, sournois/sournoise, naïf/naïve, courageux/courageuse.

En atelier 

Cette activité est proposée après une première lecture individuelle de l’acte I. 

• Indiquer au groupe qu’il va lire l’acte I de la pièce. Expliquer la notion d’acte et la façon dont une pièce de théâtre est construite. Cela peut être fait très simplement en proposant au groupe de parcourir l’ebook pour compter le nombre d’actes.
• Préalablement à la lecture, former des sous-groupes/binômes, puis indiquer qu’ils devront répondre aux questions : Où se passe l’histoire ? Combien y a-t-il de personnages ? Quels sont leurs noms ? Quels sont les liens entre eux ? Que se passe-t-il ?
• Inviter le groupe à lire le premier acte, puis poser les questions de compréhension globale énoncées ci-dessus.
• Interroger sur les statuts sociaux des différents personnages, guider la réflexion si nécessaire. Evoquer l’époque à laquelle se déroule l’histoire. À partir de cette activité, créer avec le groupe une liste des personnages, qui sera à compléter au fur et à mesure de la lecture de l’ebook.
• Distribuer une fiche Personnages à chaque sous-groupe.
• Relire l’acte I en s’arrêtant sur les personnages. Pour les publics à l’aise à l’écrit, faire noter le nom des personnages dans le tableau par ordre d’apparition. Pour les petits ou non scripteurs, proposer de coller l’étiquette du nom du personnage dans le tableau.
• Après avoir placé les noms dans le tableau, distribuer de smileys-caractères. Vérifier la compréhension. Inviter les sous-groupes à associer un ou deux traits de caractère à chaque personnage en s’appuyant sur les illustrations et le texte/l’audio de l’acte I. Demander à chaque fois quelle(s) image(s) et/ou quel(s) mot(s) justifient leurs choix. Les avis peuvent être différents. Les groupes à l’aise à l’oral pourront chercher des adjectifs supplémentaires à chaque personnage.
• Pour les niveaux à l’aise en lecture, aborder la didascalie et sa fonction. Comment sait-on qu’Argan est colérique ? Quelles slides nous le montrent ? S’arrêter sur la slide 12. Partir de l’image, faire ensuite écouter l’audio, puis repérer la didascalie.

Exemple de conception de la fiche Personnages :

• Amener les sous-groupes à chercher les personnages simplement évoqués dans l’acte I (Angélique et Thomas Diafoirus). Demander pourquoi on en parle. L’objectif est de préparer l’acte II et de faire dire qu’Argan veut ce mariage contre la volonté de sa fille car le futur époux est médecin.

• Relancer la réflexion sur le titre : qui est ce malade imaginaire ? Faire rechercher les images et justifiant la réponse. Ne pas donner la solution, la réponse arrivera par la suite.

Activité 3 : Une comédie sur la médecine.

Activité de compréhension fine

Matériel nécessaire pour l’activité

• Fiche Personnage de l’activité précédente
• Les slides 30-31-32 et 36-37-38 de l’œuvre.
• Les portraits des personnages dans les actes I et II en plusieurs exemplaires
• Feutres
• De la colle
• Vidéoprojecteur

Déroulé 

En atelier 

Cette activité est proposée après la lecture de l’acte II.

• Demander au groupe de lire une première fois l’acte II avec pour consigne de repérer les nouveaux personnages, et de comprendre leurs liens avec les personnages déjà étudiés.
• Mettre en commun les réponses. Vérifier notamment si le personnage de Cléante est bien identifié : est-il professeur de chant ou fait-il semblant de l’être ? Comment les participantes et les participants le savent-ils ?
• Faire la même chose avec les Diafoirus : Qui sont-ils ? Pourquoi viennent-ils chez Argan ?
• Proposer une deuxième lecture pour vérifier ce qui a été dit : Cléante est l’amant d’Angélique. Il se fait passer pour le remplaçant du professeur de chant pour plaider son amour auprès d’Argan, qui ne saisit pas la ressemblance entre la chanson et ce que vit sa fille. Avec les groupes à l’aise à l’oral, prendre le temps de leur lire la scène originale.
• Diviser la classe en sous-groupes. Donner des tâches différentes à chaque sous-groupe.
  • À un ou deux groupes (selon le nombre de personnes dans le groupe), demander de rechercher et d’observer les slides dans lesquelles dans lesquelles les médecins font leur diagnostic (slides 36-37-38). Puis leur poser des questions telles que : Combien de médecins sont présents dans cette scène ? Comment sont-ils moqués dans ces slides ? Amener le groupe à distinguer les médecins présents et le médecin d’Argan qui est évoqué mais qui est absent.
• Aux autres sous-groupes, proposer d’observer et de relire les slides 30, 31 et 32. Poser les questions : Les médecins Diafoirus sont-ils sérieux ? Pourquoi Argan leur fait-il confiance ?

• Organiser la mise en commun.
• Proposer aux groupes de revenir sur le titre de l’œuvre afin d’aller plus loin dans la description d’Argan. Faire chercher quels autres traits de caractère peuvent être ajoutés à sa description. Les amener à l’idée qu’Argan est hypocondriaque, intéressé et égoïste.
• Distribuer des feuilles et feutres à chaque sous-groupe, ainsi que les portraits de l’ensemble des personnages rencontrés jusque-là, et leur demander de représenter les relations entre les personnages.
• A partir de cela, reposer ensemble les situations problématiques de la pièce et leur demander d’imaginer comment elles vont être réglées. Préciser que cette pièce est une comédie, genre qui appelle en général une fin heureuse.

Cette dernière activité permettra de faire réfléchir, même en termes très simples, aux grandes étapes de la structure narrative de bien des histoires : la situation initiale, l’élément perturbateur, les péripéties, le dénouement, et la situation finale.

Activité 4 : Et l’amour dans tout ça ?

Activité de compréhension fine

Matériel nécessaire pour l’activité

• Fiche Personnages des activités précédentes.
• Images de l’ebook et répliques correspondantes (slides 40, 41 et 42) 

Déroulé 

En atelier 

Cette activité est proposée après la lecture de l’acte III.

• Annoncer que la lecture se poursuit avec l’acte 3. Rappeler que c’est le dernier acte, et qu’il comporte donc le dénouement de l’histoire.
• Lancer la lecture de l’acte 3. Pour cette première lecture, demande de repérer les nouveaux personnages, puis de compléter la fiche Personnages.
• Interroger le groupe sur Béralde: Qui est-il par rapport à Argan ? Pourquoi vient-il chez Argan ?
• Reprendre en grand groupe la lecture des slides 40, 41 et 42 et demander ce qui empêche le mariage d’Angélique et de Cléante et quelle peut être l’idée de Toinette.
• Pour vérifier les hypothèses formulées, inviter à reprendre la lecture jusqu’à la slide 51.
• Pendant ce temps, diviser le tableau en deux parties. Une partie pour la ruse visant à démasquer Béline et à faire apparaitre la pureté de cœur d’Angélique, une partie pour celle visant à faire comprendre à Argan qu’il ne faut pas croire aveuglement les médecins.
• Demander aux sous-groupes de fixer dans la première colonne les images et/ou les répliques (en fonction des groupes) expliquant la première ruse, et de l’expliquer.
• Demander de faire de même pour la seconde ruse.
• Faire relire l’œuvre jusqu’à la fin et discuter en grand groupe de la résolution de l’histoire. Voir quelles hypothèses énoncées par les sous-groupes dans l’activité précédente se sont rapprochées le plus de la fin imaginée par Molière.
• Avec les groupes les plus à l’aise à l’oral, pour aller plus loin sur la compréhension du texte, les questionner sur l’attitude d’Argan dans cette dernière partie. Change-t-il vraiment à la fin de la pièce ?

Pour aller plus loin avec la linguistique 

• Reprendre le tableau des personnages pour approfondir le rôle des adjectifs, et décrire le caractère de quelqu’un. Mettre en opposition les traits de caractère et les émotions, évoquer l’état fixe des uns, et le caractère éphémère des autres.
• Analyser avec le groupe le champ sémantique de l’amour dans la pièce : les mots « amant », « amoureux », le verbe « aimer », les expressions d’affection comme « mon chou, mon cœur ». Ainsi que les termes et expressions liés au mariage, tels que « gendre », ou « demander la main de quelqu’un ».

Pour aller plus loin avec l’interculturel 

• Lancer un échange sur les amours impossibles célèbres connus des participantes et les participants. Inviter celles et ceux qui le souhaitent à raconter ces histoires.
• Évoquer le genre de la comédie (pas forcément théâtrale) dans leurs pays. Quelle est sa place dans la société ? A-t-elle pour but de critiquer la société par l’humour ? Y a-t-il une histoire similaire au ‘Malade imaginaire’ dans leur tradition culturelle ? 

PHASE 3 : L’ÉTAPE CRÉATIVE

Activité : Tous en scène !

Activité d’appropriation de l’expérience de lecture

Matériel nécessaire pour l’activité

• Accessoires
• Déguisements

Déroulé 

En atelier 

• Chercher avec le groupe le ou les accessoires qui caractériseraient les personnages de la pièce. Par exemple, pour Argan : un bonnet de nuit, une robe de chambre, des charentaises, un pyjama, un thermomètre, etc. Pour Toinette : un tablier, un plateau de service. Pour Cléante : une rose à la boutonnière. Pour Angélique : des habits simples de couleur pâle. Pour Béline : un éventail, beaucoup de bijoux, des habits couleurs vives. Pour les médecins : des blouses médicales, un stéthoscope …
• Former des binômes et les inviter à choisir une scène à rejouer. La scène doit être courte pour ne pas compliquer l’activité. Par exemple, quand Toinette fait sursauter Argan en lui parlant d’abord à voix basse et finit par lui crier à l’oreille.
• Guider les binômes dans la préparation de la scène. Inciter à jouer avec l’espace, laisser libre court à des inventions scéniques. Plutôt que de surcharger la salle avec des éléments de décor, inciter les groupes à faire preuve d’imagination en accessoirisant le mobilier à disposition.
• Rappeler aux binômes qu’ils peuvent s’aider de l’audio de l’ebook pour apprendre leurs répliques. Prendre le temps d’expliquer leurs répliques pour les aider à s’approprier le texte.
• Les groupes les plus à l’aise à l’oral pourront ajouter du texte et du jeu.
• Les groupes peu communicants, au lieu de répéter le texte littéralement pourront simplifier les répliques et les accompagner de davantage de gestes pour les enrichir.

Variante

• Les binômes imaginent une très courte scène supplémentaire à la pièce, ou la suite d’une scène restée en suspens. Accompagnés par le formateur ou la formatrice, ils réfléchissent aux personnages de la pièce qu’ils vont mettre en scène ici, et tentent de trouver un dialogue.